《敦煌英雄》和《老江湖》这两部早已准备好的影片终于上映了！不过，在观看完之后，蓝Sir对它们的评价却截然不同。《敦煌英雄》表现尚可，而《老江湖》则完全失去了一切希望。然而，这里不讨论《敦煌英雄》，我们将重点吐槽《老江湖》！说实话，在中秋档选择电影时，看到《老江湖》的宣传我还是很兴奋的。于谦，作为相声界的霸主，一出场就是一场秀；梁家辉，演技派影帝，凭一个眼神就能传递无数情感。当我看到海报上的两位老前辈时，心中不由得想：这部电影绝对值得期待！然而，观影之后，蓝Sir陷入了沉寂。这种沉默不是因为感动，而是因为失望和愤怒。《老江湖》简直是糟蹋了优秀演员的烂剧本！

首先，让我分享一个让蓝Sir震惊的事实：这部影片的监制原来竟然是张家鲁！张家鲁是谁？他是《天下无贼》、《风声》、《寻龙诀》和《狄仁杰》系列等经典影片的编剧。理论上，这样的背景应该不会让剧本出错，但事实证明，它确实崩溃得很彻底！还有一个让人难以置信的事实是，这部影片的编剧竟然多达七位：刘誉、何瑞睿、郑晓阳、吴延峰、陈琛、侯锦涛与姜坤。七位编剧居然联手创造出一个不可利用的剧本。蓝Sir见过多位编剧合作过的电影，然而那些都是经过分工和精细打磨的作品。在这种情况下，七个人显然只是集体“摆烂”。

影片明确标注了类型：犯罪、喜剧。好，那么我们逐项核对：犯罪情节？完全没有实现。破案全靠主角的超能力，线索自然而然地出现在他面前，这不是巧合就是运气，甚至还有看似无所不能的“朝阳群众”相助。反派的智商之低让人替他们着急。喜剧元素呢？也不怎么有趣。全场唯一让人发笑的，自然是于谦老师的面部表情。注意，是表情，而不是剧本本身。犯罪和喜剧两者都未能实现，影片可以说是一无所获。真是应了那句：七个臭皮匠，臭死了诸葛亮。

接下来谈谈片名，我觉得这是全片最大的笑话。中文名为《老江湖》，而英文名则是《The Old Fox》。顾名思义，老江湖就是“老狐狸”。根据这个名字，我曾幻想了许多场面：两个老狐狸隔空过招，表面上平和，实际上暗流涌动，智斗、博弈、心理战，一场赌注巨大的比赛。然而，令我万万没想到的是，编剧竟然将“打擂台”的字面意思理解得如此徹底。确实，编剧安排了于谦与梁家辉在擂台上进行比试。一个年近七旬，一个接近六旬，这两位加起来超过120岁的老爷子竟然在片中真的动起手来，进行了一场拳击对决和一次天台的拼搏。蓝Sir在影院中紧张得出了一身冷汗——不是因为紧张，而是因为心疼。难道这是在拍电影，还是在虐待老人？明明两位老戏骨的演技便是他们的宝贵财富，却非得让他们冲上擂台，疼痛全在镜头前展现。

更令人懊恼的是，整部影片给人的感觉是强行煽情。一部犯罪喜剧，犯罪不成立，喜剧也无趣，难道至少该有些情感支撑吗？结果并没有。他们将所有精力投入到了“刻意煽情”上。我初步统计了一下，煽情场景几乎占据了整部影片的三分之一。父女情、父子情、师徒情、邻里情，无所不煽，力度之猛令人咋舌。问题是，这些人物是否站立得住？显然没有。编剧连人物关系的背景都未交代清楚，就急于引导观众“流泪”。梁家辉饰演的反派，前一秒还在施暴，下一秒却因女孩的合影泪如雨下，完全没有交代他的动机，观众如何能够对此共情？而于谦饰演的基层警察，人物情感之转变几乎全靠音乐催动，甚至没等他完全立住，就羸弱地哭了起来。这已经是人物未学会走路就被迫马拉松了。全片导演应当关注的是如何让观众感动，而剧情逻辑、角色动机、节奏推进却被完全抛诸脑后。我只想说：导演不是在制作电影，而是在举办追悼会。毫无意义的呻吟，还特别大声。看得我面无表情，甚至有些忍俊不禁。

煽情部分被吐槽完后，蓝Sir也想单独谈谈配乐师。这是我看过的第一部，从音乐配乐上让我想要退场的电影。虽然时代在发展，然而电影的配乐审美仿佛被停在了过去。整部影片，背景音乐从没停止过。这种不停的配乐不是在重要情节时恰当出现，而是始终在响。无论是紧张的场景，还是感人的时刻，配乐师随时跟进，还有在两人坐在那里不说话时也要加入轻柔的小提琴声。音乐不断在提醒观众，这是紧张时刻还是感动瞬间。但是很可惜，这些音乐完全不为剧情服务。在演员情感达到力度时，音乐立刻灌注而至，甚至抢去了主角的风头。我只想问音乐师：“这曲子真的是你自己加的，还是导演求你加的？”如果有一点“留白”意识，影视的观感肯定会提升许多。可惜这位配乐师对此显然没有理解。乐曲俗不可耐，喧闹至极。

最后再来谈谈片尾的部分，这是蓝Sir全片中最想掀桌的地方。影片在结尾处来了一个惊天反转，什么反转呢？蓝Sir不打算剧透细节，只想吐槽其逻辑：这个反转完全是为了制造悬念而生，缺乏任何合理性。